Когда мне было всего восемь лет, я рисовала. Не потому что меня учили, не потому что я мечтала о карьере художницы — просто я брала кисти, карандаши, любые цвета и выкладывала их на бумагу. Это было моё тихое убежище от всего остального. Мир тогда казался слишком большим, слишком сложным, и единственное, что имело смысл, — это сочетание розового с зелёным или капли акварели, расплывающиеся в причудливых формах. В этом была правда. Простая, но живая.
С годами, как это часто бывает, окружающий мир начал навязывать свои правила. «Выбирай стабильность», — говорили взрослые. «Художник не прокормит себя». «Творчество — хобби, а не профессия». Я поддалась. Пошла учиться на программиста. Освоила фронтенд, нашла работу. Всё было по инструкции: хороший контракт, чёткий график, понятные задачи. На бумаге всё выглядело безупречно. Но внутри — пустота. Каждый день начинался и заканчивался одинаково. И чем дальше, тем сильнее я чувствовала: я живу не своей жизнью. Будто я просто актриса в чужом сценарии.
И вот однажды я встала — и ушла. Без спасательной лодки, без заранее продуманного плана. У меня не было даже чёткого представления, что значит быть дизайнером. Но я знала другое: я больше не могла существовать в этой серости. Хотелось снова чувствовать — не только механически выполнять задачи, но действительно проживать каждый день. Я решила: пусть будет риск, пусть будет неизвестность — но я вернусь туда, где можно дышать.
Так я сделала шаг в сторону дизайна. И в этот момент началась настоящая трансформация.
Я нашла работу в маленькой дизайн-студии — месте, которое сразу показалось другим: не офис, а мастерская. Там было что-то живое, что-то настоящее. Именно там я впервые встретила человека, который стал моим наставником. Он не был типичным «учителем» в привычном смысле — не ставил целей, не навязывал своё видение. Он просто был рядом. Он дал мне пространство, где я могла пробовать, ошибаться, искать. И, самое главное, он увидел во мне то, чего я сама в себе не замечала.
Но путь этот не был ровным. В какой-то момент я оказалась в эмоциональной яме. Работа, в которую я вложила душу, оказалась недооценённой. Люди вокруг вели себя несправедливо. Я сталкивалась с недоверием, с критикой, которая была основана не на сути, а на поверхностных суждениях. У меня не было громких имён в портфолио — и из-за этого мне даже не давали возможности показать, на что я способна. Я бралась за заказы, которые отнимали у меня всё — и получала за них копейки. Я чувствовала, как тает моё чувство собственного достоинства.
А самое тяжёлое — когда ты художник, ты не просто думаешь — ты чувствуешь. Каждая мысль, каждое сомнение становится частью тебя. Это сила, но и слабость. Быть чувствительным — значит открыться миру, и мир не всегда отвечает добром.
И всё же, в этой темноте рядом оставался мой наставник. Он не читал мне лекции. Он просто говорил: «Нарисуй, что чувствуешь». И садился рядом. Мы вместе разбирали мои наброски, правили линии, искали образ. Он учил меня превращать хаос переживаний в образ, в форму, в линию, которая говорит громче слов.
Так я медленно начала находить себя. Свой стиль. Он получился немного странным, немного игривым, с оттенками поп-арта и искренности. Я стала рисовать эмоции, которые не могла описать словами. Даже мелочи стали значимыми. Например, если кто-то дарил мне что-то от души — я не просто благодарила, я рисовала. Это был мой способ сохранить момент, схватить радость и удержать её хотя бы на бумаге. Такое счастье не нуждается в пояснениях.
Со временем я стала замечать: когда листаю серьёзные журналы вроде Harvard Business Review, смотрю на их иллюстрации — и понимаю, что это уже не выглядит недостижимым. Не кажется чем-то запредельным. Это стало реальностью, в которой я могу быть.
Сегодня я работаю в той же студии, которая теперь принадлежит моему наставнику — Studio Accordé. Мы творим вместе. Иллюстрации, журнальные макеты, брендинг, сайты. У нас нет постоянного потока заказов, бывают спокойные недели, бывают тревожные месяцы. Но я научилась быть в этом. Без суеты. Без страха.
Я больше не стремлюсь к громким заголовкам и знаменитым клиентам. Вместо этого я стремлюсь к себе. К честности. К точке, откуда всё начинается — к чувству. И к тому, чтобы превращать это чувство в нечто, с чем может соединиться другой человек.
Поняла важную вещь: быть художником — это не просто про «делать». Это про «чувствовать». Мои чувства — это не слабость, а карта. Именно они подсказывают мне, куда двигаться. Благодаря им я лучше слышу, вижу глубже и рассказываю истории, которые действительно откликаются. Эта чувствительность — не дефект. Она и есть мой путь. Мой стиль. Моё «почему».
Если ты читаешь это и сам дизайнер или художник — я не буду давать советов. Но есть одно, что сейчас поддерживает меня:
Не думай, что ты должен всё знать и понимать прямо сейчас.
Просто продолжай выражать себя. Продолжай говорить — через цвет, линию, форму, звук, текстуру. Объясняй, почему выбрал тот или иной приём. Делись своим процессом. Это и есть твоя ценность. Это твой вклад.
Я иду по этому пути. Возможно, он подойдёт и тебе.
Попробуй. И посмотри, куда он тебя приведёт.
***✨ А что думаете вы? ✨
Делитесь мыслями в комментариях — ваше мнение вдохновляет нас и других!
Следите за новыми идеями и присоединяйтесь:
• Наш сайт — всё самое важное в одном месте
• Дзен — свежие статьи каждый день
• Телеграм — быстрые обновления и анонсы
• ВКонтакте — будьте в центре обсуждений
• Одноклассники — делитесь с близкими
Ваш отклик помогает нам создавать больше полезного контента. Спасибо, что вы с нами — давайте расти вместе! 🙌